El Coliseo... <+o:p>
Nos
encontramos ante el anfiteatro más grande del mundo, ante el símbolo de la
antigüedad romana y al mismo tiempo el símbolo intemporal de Roma. Fue el
primer anfiteatro realizado en piedra y, por supuesto, el más importante. Antes
de su construcción, los combates de gladiadores tenían lugar en gradas
temporales que se construían en el Foro.
El anfiteatro más bello del mundo romano se construyó bajo el reinado de
Vespasno en el siglo I y fue acabado por Tito
Se levantaba en el lugar donde Nerón anteriormente había creado un lago
artificial para adornar el parque de su "villa", la "domus
aurea". Su inauguración duró cien días y se mataron cinco mil fieras. Su
último espectáculo conocido tuvo lugar en el siglo VI y no es seguro que en él
se martirizaran cristianos. A pesar de ello, se instaló en su perímetro un Vía
Crucis que recorre el Papa todos los años. Esta consagración religiosa del
edificio le salvó del pillaje, aunque todas las piezas de mármol con el que
estaba recubierto -de ahí los pequeños agujeros en la piedra- fueron
arrancadas.
_ La Fontana de Trevi …
Tiene sus
orígenes hacia el año 19 AC, cuando se descubrió un manantial de agua pura muy
cercano a Roma, lo que se atribuyó a la intervención de la virgen. Este
manantial dió origen a la construcción de un acueducto en cuyo final, como era
costumbre en la época, se construyó una fuente, la primitiva Fontana de Trevi.
La monumental fuente que hoy admiramos fue construida en el siglo XVIII por un
hombre casi desconocido, llamado Nicola Salvi, que sorprendió a todos con este
diseño asombroso. Los trabajos para su construcción se prolongaron durante 30
años y acabaron arruinando la escasa salud de Salvi, que murió sin poder acometer
otros proyectos y sin ver terminada su hermosa fontana.
Una de las características destacadas de la Fontana di Trevi es el contraste
entre la monumentalidad de la fuente y la estrechez de la plaza en que se
encuentra: tan escondida entre callejuelas que cuesta trabajo encontrarla. Se
pretende suscitar la sorpresa del turista, que queda fuertemente impresionado
cuando se topa de bruces con la fuente.
Sus figuras.
En la parte superior campaa el escudo del papa entre dos famas aladas que tocan
alegres sus trompetas.
Bajo ella cuatro esculturas de bulto redondo representado las cuatro
estaciones, el paso del tiempo, circular y cíclico (como el agua)
A ambos lados de la figura principal dos relieves que nos cuentan el origen de
esta acquaVergine, cuando los soldados de Agripa la descubren gracias a una
zahorí y el propio Agripa ordena la creación de su encauzamiento.
Otras dos figuras de mayor tamaño muestran los beneficios de esta agua: La
salubridad (la serpiente, como todavía ocurre en el símbolo de las farmacias se
asociaba a Esculapio, el dios de la medicina).
Y los bienes materiales que aportan (fijaros en el cuerno de la abundancia).
Y al fin el lugar central bajo un arco triunfal Neptuno. La figura del océano
como un verdadero titán que vuelve a recordar tanto a las figuras de Bernini
como las de Miguel Ángel.
A ambos lados, creando un triángulo central que atrae la mirada, dos tritones
tocando sus caracolas que intentan domar a los caballos marinos alados que
arrancan furiosamente hacia el espectador, chapoteando ruidosamente en el agua.
_Templo
de Vespasiano y Tito…
Al
oespe del Foro Romano están las tres últimas columnas que quedan del Templo de Vespasiano y Tito que fue
construido entre el año 80 y 85 a.C con el objetivo de deificar a ambos
emperadores. Se dice que cuando Vespasiano murió sus últimas palabras fueron
algo así como que se convertiría en Dios y al ser sucedido por su hijo Titos
éste comenzó a querer convertirlo en uno, primero construyendo un templo en su
honor.Poco tiempo después muere Tito también y el proyecto pasa a manos de su
hermano menor así que se supone que se terminó en el 85 a.C para ser restaurado
en el año 200 a. C aunque parece que la restauración fue muy leve ya que la
parte que ha sobrevivido hasta nuestros días es totalmente original.
_El Panteón de Agripa o Panteón de Roma (IlPantheon en italiano)…
Es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses (la palabra panteón significa templo de
todos los dioses). En la ciudad se lo conoce popularmente como La
Rotonda, de ahí el nombre de la plaza en que se encuentra. El Panteón fue
en origen un templo consagrado a las siete divinidades celestes de la mitología romana: el Sol, la Luna, y los cinco planetas (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno8/a>). Cada uno de ellos tenía asignado uno de los
siete templetes del interior.
Por otro lado,
la propia sala circular era una esfera perfecta, representación de la
concepción cosmogónica de Platón. Para este
filósofo clásico el círculo es la forma perfecta que no tiene principio ni fin
y por tanto, el símbolo del qniverso. El edificio estaba concebido para unir al
hombre con la divinidad (el óculo central de la cúpula comunica el mundo
terrenal con el cielo), pero sobre todo al emperador, que era proclamado un dios a los ojos del
pueblo.
_El Arco
de Constantino (en italiano, Arco
di Costantino)…
La principal inscripción estaría originalmente en letras de bronce. Aún puede leerse fácilmente,
leyéndose en ambos lados:
IMP
· CAES · FL · CONSTANTINO · MAXIMO · P · F · AVGUSTO · S · P · Q · R · QVOD ·
INSTINCTV · DIVINITATIS · MENTIS · MAGNITVDINE · CVM · EXERCITV · SVO · TAM ·
DE · TYRANNO · QVAM · DE · OMNI · EIVS · FACTIONE · VNO · TEMPORE · IVSTIS ·
REM-PVBLICAM · VLTVS · EST · ARMIS · ARCVM · TRIVMPHIS · INSIGNEM · DICAVIT
Al Emperador César Flavio
Constantino, el más grande, pío y bendito Augusto: porque él, inspirado por la
divinidad, y por la grandeza de su mente, ha liberado el estado del tirano y de
todos sus seguidores al mismo tiempo, con su ejército y sólo por la fuerza de
las armas, el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco, decorado
con triunfos.
Las palabras instinctudivinitatis («inspirado por la divinidad»)
han sido muy comentadas. Se leen normalmente como un signo del cambio en las
creencias religiosas de Constantino: la tradición cristiana, especialmente Lactancio y Eusebio
de Cesarea, cuentan la historia de una visión de Dios a Constantino durante la
campaña, y que él vencería
con el signo de la cruzen el puente Milvio. Los documentos ociciales
(especialmente monedasd) aún muestran destacadamente al dios solar hasta 324, mientras que
Constantino comenzó a apoyar a la iglesia cristiana desde el año 312 en
adelante. En estas circunstancias, la vaga expresión de la inscripción puede
verse como un intento de contentar a todos los posibles lectores, al ser
deliberadamente ambigua, y aceptable tanto por paganos como por Cristianos.
Como de costumbre, el enemigo derrotado no es mencionado en absoluto por
su nombre, sino sólo como «el tirano», apuntando a la idea del legítimo derecho
de asesinar al gobernante tirano; junto con la imagen de la «guerra justa», sirve como justificación de
la guerra civil de Constantino contra su co-emperador, Majencio.
Dos inscripciones breves en el interior del arco central portan un
mensaje similar: Constantino vino no como conquistador, sino que liberó a Roma
de la ocupación:
LIBERATORI
VRBIS (liberador
de la ciudad) — FUNDATORI QVIETIS
(fundador de la paz)
En cada uno de los arcos menores, las inscripciones dicen:
VOTIS
X — VOTIS XX
SIC
X — SIC XX
Apuntan a la fecha del arco: «Votos solemnes por el 10.º aniversario -
por el 20.º aniversario» y «por el 10.º así como por el 20.º». Ambas se
refieren a las decenalia de Constantino, esto es, el décimo aniversario
de su reinado (contado desde el año 306), que celebró en Roma en el
verano de 315. Puede darse por sentado que el arco honrando su victoria fue
inaugurado durante su estancia en la ciudad.
_La Piedad
del Vaticano o Pietà…
Esta obra
es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos,
pero el punto de vista preferente es el frontal.
Vasari dice de ella «es una obra a la que ningún
artífice excelente podrá añadir nada en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que
se fatigue, en poder de finura, tersura y cincelado del mármol».
La obra
fue encargada por el cardenal<+span> de san Dionisio Jean
Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino embajador del monarca
francés ante la Santa Sede, al que el autor conoció en Roma. El contrato entre
el artista y el cliente se firmó el 26 de agosto de 1498, y en el que se
estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar
terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo la
obra maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal había muerto unos días
antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado
en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano. La Piedad fue
trasladada en 1749 a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro, la primera capilla a la
derecha.
Fue la
primera vez que el artista aborda este tema iconográfico, luego repetido a lo
largo de su vida con diversos tratamientos, que ponen de manifiesto su
evolución artística y espiritual. La última de esta serie de Piedades sería la
denominada Piedad Rondanini, que dejó inacabada al caer
enfermo y morir, y cuyo patetismo, que anticipa el barroco, nada tiene que ver con la serenidad clásicamente renacentista de
esta obra de juventud.
_San Marcos…
Es la principal iglesia de Venecia. Es una obra
maestra de aire bizantino, que atestigua las relaciones artísticas entre esta
capital del Adriático y Constantinopla.
Se
edificó precisamente para albergar el cuerpo de San Marcos, traído desde
Alejandría, y sufrió diversas alternativas, aunque la obra actual es
básicamente del siglo XI, con modificaciones en los siglos siguientes.
La basílica tiene esa forma cupulada propia de los tempos bizantinos y
conserva elementos de gran valor como los mosaicos... Buena parte de sus
riquezas proceden de saqueos de Constantinopla.
La fachada principal tiene cinco puertas con columnas marmóreas y
mosaicos, con dos niveles de arcadas. En su parte superior tiene remates
góticos.
En la terraza sobre la puerta central, románica, hay cuatro caballos
traídos en el siglo XIII de Constantinopla. En realidad son copias porque los
auténticos se hallan en el interior del templo.
Si los venecianos los arrebataron –con la disculpa de una Cruzada-
Napoleón también se los llevó a París, aunque luego se repusieron por los
austriacos.
Tiene planta de cruz griega, con cinco cúpulas u un interior repleto de
obras de arte que no sólo reflejan las labores de los artistas italianos sino
–sobre todo- el resultado de la rapiña veneciana en todo el Mediterráneo.
_El teatro allaScala
(también conocido como La Scala)
de Milán…
Es uno de
los teatros de ópera más famosos del mundo.
La
temporada del teatro suele iniciarse el 7 de diciembre, día de San Ambrosio, santo patrón de Milán.
Todas las funciones deben terminar antes de la medianoche; las óperas más
largas deben comenzar más temprano.
Ha estado ubicado en dos edificios. Un incendio destruyó el primero,
el antiguo Teatro Ducale, el 25 de febrero de 1776,
después de una gala de carnaval. Los noventa dueños de los palcos del teatro,
le pidieron al archiduque Fernando de
Austria la construcción de un nuevo teatro y otro provisional durante las
obras.
_El Arco
de Septimio Severo…
Es un
antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano, a los pies de la colina
del Capitolio.
Fue
erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta y Caracalla bajo los Partos.[1] Es una construcción en mármol, consta de un
arco principal encuadrado por dos pequeños arcos. Las fachadas están ricamente
decoradas por columnas y bajorrelieves. Bajo el ático de cada fachada, está
grabada una larga dedicatoria. Originalmente, las letras grabadas en huecos
contenían letras en bronce hoy desaparecidas.
_La Basílica
de Santa Maria del Fiore…
Es la
catedral (en italianoduomo, que proviene del latín Domus
Dei; "Casa de Dios") de la archidiócesis
católica romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras
maestras del arte gótico y del primer Renacimientoitaliano. Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la
cristiandad. Su nombre (que se traduce como «Santa María de la Flor») se
refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza.
Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.
Destaca,
de forma singular, la grandiosa cúpula de Brunelleschi, de 100 metros de altura
interior, 114,5 metros de altura exterior, 41 metros de diámetro interior y
45,5 metros de diámetro exterior;[1] el campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de
San Juan, construido en Florencia después de la Basílica de
Santa Cruz y Santa María Novella con las famosas puertas deXnbronce de Ghiberti. El conjunto, formado por
la iglesia, el campanario y el Baptisterio de
San Juan, en el centro de la ciudad, constituye una de las joyas artísticas y
arquitectónicas de Florencia.
_El templo de "Santa María de la
Consolación" …
Se
encuentra entre los bordes de las colinas de Todi. La iglesia fue construida
entre 1508 antes de Cristo y 1607 después de Cristo en el lugar de algunas
curaciones milagrosas que tuvieron lugar en un nicho donde estaban pintadas las
imágenes de la Virgen con el niño y Santa Catalina de Alejandría.
El templo de la consolación es uno de los mejores ejemplos de arte renacentista
que existe en Umbría. El proyecto de la planta de cruz griega, que se
caracteriza por cinco cúpulas, una central y otra para cada ábside de la planta
del templo, debe ser el trabajo de la escuela de Bramante, aunque algunas personas
dice que es el fruto del trabajo de Cola di Caprarola y otros, Antonio da
SangalloilGiovane. De todos modos, parece claro que la dirección de las obras
había sido dada a esta última, que alcanzó el templo con las formas de la gran
armonía más o menos 70 metros de altura en la parte superior de la linterna por
encima de la cúpula central. El interior del templo de Santa María de la
Consolación, que se caracteriza por el carácter arioso y la ligereza de los
espacios típicos del Renacimiento, se encuentra la estatua del Papa Martino di
Todi, los de los doce apóstoles y en el ábside norte de la clausura el altar
barroco de la imagen de la Virgen con el niño que se dice que es milagrosa
también. La devoción de los habitantes de Todi de la Virgen y para el templo
que la ciudad dedicado a ella es por lo que para poner fin a lo que se llamó de
varios lugares un ejemplo arquitectónico real, que es la construcción de una
sacristía en 1613 apoyándose en el lado norte del templo, toda la ciudad
protestaron obtener al final de su demolición en 1862 después de Cristo.
La plaza
es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos
pasajes, con forma elíptica, de columnatas rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de
ciento cuarenta santos de diversas épocas y lugares; en su interior
se encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse,yan medio de la plaza
se erigió un monumental obelisco (de 25 metros de alto y 327 toneladas), un
bloque pétreo sin inscripciones traído desde Egipto que estaba en el centro de un circo romano. En 1586 el Papa Sixto V
decidió colocarlo frente a la Basílica de San Pedro en memoria del martirio de
San Pedro en el Circo de Nerón. Se le conoce como el
“testigo mudo”, pues junto a este se crucificó a Pedro. La esfera de bronce de
la cúspide que, según la leyenda medieval, contenía los restos de Julio César,
fue remplazada por una reliquia de la cruz de Cristo. Los
dos pasajes de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado
simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante que parece invitan
a entrar.
En esta
plaza, el Papa suele celebrar algunas liturgias solemnes (especialmente aquellas que
reúnen a multitudes demasiado grandes como para que entren en la ya de por sí
inmensa basílica) y otros encuentros, sobre todo audiencias públicas. La famosa plaza de la concordia en París es una copia de
esta plaza ya que tanto el obelisco como las fuentes y su distribución son
idénticos a las de San Pedro.
_La Catedral de Milán…
Su
construcción comenzó a fines del siglo 14 cuando Nicolás de Bonaventure fue
encomendado para dicha obra, la cual diseñó en un estilo propiamente gótico.
Sus grandes dimensiones interiores permiten albergar a más de 40 mil
personas siendo una de las catedrales más elegidas para eventos de suma
importancia en el país
Luego de muchas idas y vueltas recién en el año 1805 se logró culminar
la obra después de que Napoleón Bonaparte ordenara continuar el edificio años
atrás detenido.
Entre las principales piezas destacadas de su interior se pueden
apreciar el sarcófago del arzobispo Alberto da Intimiano y el de Marco Carelli
quién donó una importante suma para la construcción de dicha Iglesia.
Con cinco naves, una central y 4 laterales la Catedral de Milán es uno de los puntos de referencia de la ciudad,
siendo visitado por miles de turistas cada año. El gran cuidado que se tiene a
la hora de preservar el edificio permite que hoy en día se pueda visitar todo
el interior del edificio.
